導讀：就如同“音樂”對于每個人的國產意義一樣，音樂綜藝也一直是音樂綜藝市場的“剛需”。



　　從年初的綜藝足深圳外圍（外圍上門）外圍預約（電話微信189-4469-7302）提供高端外圍上門真實靠譜快速安排不收定金見人滿意付款《天籟之戰2》，到《歌手2018》《跨界歌王》，形式再到暑期檔的多樣度馬《中國好聲音》《中國新說唱》《明日之子2》，以及現在正在播出的收視《這!就是對唱》等，音樂綜藝在今年的和熱綜藝市場同樣扮演了重要的角色，但卻活力不再。國產

　　不論是音樂老面孔還是新面孔都齊齊陷入了收視滑坡、影響力不足的綜藝足窘境。觀眾難以取悅，形式節目幾乎無爆款，多樣度馬成了音樂綜藝面對的收視一個共同的問題。

　　“賣相”不俗花樣繁多，和熱收視和熱度卻齊掉隊

　　截止目前，國產今年約有14檔音樂綜藝已經播出，無論從制作團隊的實力還是嘉賓導師的陣容來看，個個都“賣相”不俗。深圳外圍（外圍上門）外圍預約（電話微信189-4469-7302）提供高端外圍上門真實靠譜快速安排不收定金見人滿意付款無論是老牌的《歌手2018》 《中國好聲音》，還是新面孔《幻樂之城》《這!就是對唱》等都是眾星云集，一水的大咖流量。

　　節目形式上也是花樣百出，《中國好聲音》增添了導師點歌和點名比拼等新環節，《嗨!唱起來》開啟了“百人合唱”，《幻樂之城》玩起了“音樂+電影”，《這!就是對唱》主打男女對唱，《潮音戰紀》則側重潮流音樂風格。

　　但這些看起來業務能力滿分的“骨干”們交出的業績單卻并不喜人。根據CSM52數據顯示，《歌手2018》《中國好聲音》雖平均收視收視破1，但與前幾季相比卻嚴重縮水，熱度也嚴重下滑，《中國好聲音》的冠軍是誰?哪個導師帶出的?估計沒有幾個人能說得出。

　　老節目后繼乏力，新節目也不太爭氣。江蘇衛視的兩檔新音綜《嗨!唱起來》和《無限歌謠季》完全沒有激起水花;湖南衛視的《幻樂之城》雖贏了口碑，但卻賠了收視和熱度;騰訊的《潮音戰紀》、優酷的《這!就是對唱》也在播出后雙雙“啞火”。

　　《偶像練習生》和《創造101》雖然引發了全民熱度，但其本質上與其他音樂綜藝有很大的區別，準確來說，他們只能算是音樂向的偶像養成綜藝。

　　從衛視平臺到視頻網站，從大眾流行到垂直細分的民謠、嘻哈、電音，音樂綜藝的舞臺和表達內容越來越年輕，但自身的活力卻大打折扣，新現象級難出，影響力下滑，“收視利器”的效用不再。

　　那么，究竟是誰讓國產音樂綜藝走上了下坡路?

　　創新力缺乏，可持續性不足，音樂淪為節目陪襯

　　作為最早的也是大眾接受度最高的綜藝類型之一，音樂綜藝一向是各大衛視用來搶占周末收視的利器，但如今這把利器卻鋒芒不再，至于原因，無外乎以下三點：

　　1、模式創新力缺乏

　　已播的音樂綜藝雖然看起來花樣繁多，但改變和創新更多地都停留在形式上，《嗨，唱起來!》與《我想和你唱》走得都是“星素合唱”的路子;《潮音戰紀》的模式與騰訊2016年推出的《作戰吧偶像》也有異曲同工的味道。

　　《中國好聲音》《夢想的聲音》《中國好歌曲》《天籟之戰》等節目，都包括了導師選擇、學員反選、共同完成音樂重新編排等環節，而像“導師爭搶學員”等相似的情節設置更是早已成為各節目的標配。

　　點評嘉賓永遠說著雷同的話，觀眾鏡頭永遠一樣的亢奮，節目流程也大同小異，如此一來，自然會使得“閱節目”無數的觀眾感到疲勞。

　　2、資源可持續性不足

　　對于一檔音樂節目，選手資源豐富與否是節目吸引觀眾的重要元素，也是節目可持續發展的必要保證，但當下，國內草根音樂人才匱乏，樂壇的“可利用資源”也正在被透支。

　　《中國好聲音》《明日之子》《中國新說唱》等音樂選秀綜藝的選手整體實力相比與以往都有所下滑，新一季的《中國好聲音》沒有再造出一個李琦、梁博或是姚貝娜，《明日之子》《中國新說唱》也全然沒有群英薈萃的場面。

　　而《嗨!唱起來》《無限歌謠季》《天籟之戰》等音樂真人秀的明星嘉賓也幾乎都是“熟面孔”。

　　3、音樂被邊緣化

　　縱觀今年的音綜市場不難發現，“音樂+”的模式已經成為流行，《蒙面唱將猜猜猜》主打“音樂+推理”、《跨界歌王》主推“音樂+跨界”、《幻樂之城》開啟“音樂+表演”，這種元素融合雖然為音樂綜藝的發展注入了新活力，卻也是使得音樂被邊緣化，淪為節目的陪襯。

　　“猜歌手”成了《蒙面唱將猜猜猜》的節目“高光點”;《跨界歌王》將聚焦點放在演藝明星跨界唱歌這件事情上，連某明星“跑調”都被評委夸為有特點;而《幻樂之城》被頻頻討論的也不是音樂，而是嘉賓演技如何精湛。

　　另一方面，節目自身對部分觀眾審美追求的過分迎合，也從另一層面加重了音樂的邊緣化。鼓吹的重點成了選手的顏值，而非聲音的魅力;宣傳突出的是明星的流量，而非實力的強弱。

　　回歸音樂本身，“造曲”才是音綜破局的關鍵

　　那么當下的音樂綜藝該如何扭轉疲勢，重現活力?

　　很多節目把目光瞄向了“求新”，以期通過“突破舊模式，引入新創意”讓自身在競爭激烈的綜藝市場中存活下來。也正因如此，近兩年的音綜市場所有人都在積極地“造模式”。可盡管音樂綜藝的玩法不斷翻新，卻再沒有出現一檔能與當年《中國好聲音》《我是歌手》相媲美的全民現象級節目。

　　誠然，“求新”是提高音樂綜藝市場存活率的重要方法，但一檔音綜想要成功，單靠模式顯然是不夠的。從以往的經驗來看，好聽的音樂、吸引人的模式、動人的故事，三者結合的音綜才是大眾所喜愛的。

　　而這三點里，“好聽的音樂”是基礎也是關鍵，所以，比起“造模式”，如何“造曲”才是音綜破局再現盛景的關鍵。

　　《中國好聲音》《我是歌手》最初能造就全民熱度，比起新奇的“玩法”，發揮重要效用的還是歌曲的魅力。《中國有嘻哈》和《明日之子》的第一季能“爆”，節目里產出的原創歌曲，同樣發揮了巨大效用。

　　毛不易的《消愁》《像我這樣的人》、廖峻濤的《誰》、張震岳&熱狗戰隊的《凡人歌》、GAI《苦行僧》等節目里輸出的高傳唱度的音樂作品，都為節目的熱度和觀眾群的增長發揮了重要作用，即便現在，這些歌曲也依舊能在電視節目或現實生活里頻頻聽到。

　　由此可見，觀眾并非不愛原創歌曲，只是很難在如今的音樂綜藝中覓得優質原創歌曲的蹤影。節目形式越來越繁雜，高顏值的歌手也越來越多，但真正能讓觀眾記住的“好聲音”和“好歌曲”卻越來越少，能夠觸動人心的原創歌手也寥寥無幾。

　　因此，音樂綜藝想要提高存活率，就必須要學會用“好模式”為“好聲音”和“好歌曲”服務，讓當歌聲成為歌手與觀眾交流的唯一方式時，以此激發聽者的共鳴，讓歌曲唱到觀眾心里。

　　另一方面，也必須設法造就一個屬于自己的有生命力的音樂生態系統，加大優質原創音樂的產出數量，用源源不斷的優質原創音樂去不斷滿足觀眾“嘗新”的愿望，并促進音樂市場的發展。只有這樣，音樂綜藝才能實現其真正的價值，扭轉疲勢，獲得新的發展。

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