江蘇衛視《中國樂隊》：無海選，不PK，不淘汰
時間：2025-12-10 06:56:33 來源：骨軟筋酥網
導讀：早在策劃階段，江蘇出品方就給了《中國樂隊》一個明確的衛視無海定位：一檔大型音樂文化紀實節目。要在一檔大眾化的中國綜藝節目中融合音樂、文化、樂隊紀實三重因素，不淘難免讓人有所擔心，江蘇畢竟這與時下流行的衛視無海音樂類綜藝在表現形式和總體風格上并不一致，甚至有些背道而馳。中國
《中國樂隊》不僅要推出樂隊創作的樂隊優質作品，更要把這些音樂人鮮為人知的不淘生活狀態真實地呈現在觀眾面前，這已經不是江蘇單純的勇氣問題，而是衛視無海一種音樂情懷的具體體現。
11月9日，中國大型音樂文化紀實類綜藝《中國樂隊》，樂隊在歷經三年多的不淘籌備期后，終于亮相江蘇衛視。讓人耳目一新的是，這檔節目竟然放棄了業內一貫延用的競演環節。節目立足音樂本身，采用全紀實的方式，把眾多原創樂隊以及他們的故事搬上舞臺。無海選、不PK、不淘汰，《中國樂隊》的出場確實夠酷。
在看慣了各類音樂選秀、明星PK后，樂隊這種在電視平臺仍未走到聚光燈下的小眾群體，再加上布魯斯、民謠、爵士等各類音樂風格的獨特感加持，都為這檔全新的音樂類節目奠定了一個相當高的基調。而譚維維、陳偉倫兩位業內專業級嘉賓的加盟，進一步為這種調性作了加分。簡而言之，《中國樂隊》這種“干凈”的感覺，很少見，也很難得。
全紀實＋講故事：當音樂的落腳點放在情懷上，真實性就很重要了
早在策劃階段，出品方就給了《中國樂隊》一個明確的定位：一檔大型音樂文化紀實節目。要在一檔大眾化的綜藝節目中融合音樂、文化、紀實三重因素，難免讓人有所擔心，畢竟這與時下流行的音樂類綜藝在表現形式和總體風格上并不一致，甚至有些背道而馳。
直到看過首期節目后，這樣的擔心才徹底煙消云散。對于《中國樂隊》而言，音樂是其一以貫之的主題內容，文化是其背景依托，紀實是其呈現方式。三者間的組合剛好和諧統一，融合后展現出的則是一檔有情懷更有調性的與眾不同的新型綜藝。
追過樂隊的人都知道，能把中國樂隊單獨作為一檔音樂類綜藝的表現主體，是很考驗出品方以及制作團隊的勇氣的。尤其是在樂隊普遍邊緣化的當下，即便有《董小姐》、《南山南》、《成都》這些火極一時的原創歌曲，也只是在短時間內帶火了一些民謠歌手及其樂隊，之后又很快歸于沉寂。
但《中國樂隊》作為一檔綜藝節目，卻偏偏選擇將這一群體作為表現主體，不僅要推出他們創作的那些優質作品，更要把這些音樂人鮮為人知的生活狀態真實地呈現在觀眾面前，這已經不是單純的勇氣問題，而是一種音樂情懷的具體體現。
既然要講故事，那怎樣才夠新鮮夠好看，無疑成為決定節目成功與否的關鍵所在。《中國樂隊》恰恰選取了一種最質樸的方式，那就是走遍全國各地去挖掘那些具有原創實力的中國樂隊，然后以全紀實的方式去展現這種真實的原生態，再將其呈現在觀眾面前。
之所以采用如此耗時耗力的方式方法，目的就是要盡可能貼近這些音樂人的真實生活，展現他們對音樂的赤子情懷，同時也透過節目折射出制作團隊立足音樂講故事的求真情懷。
無海選，不PK：這是一檔不搞噱頭的干凈綜藝
海選、PK、淘汰……這些在以往的音樂類綜藝中最為常見的吸睛噱頭，卻被《中國樂隊》一一剔除在外。無論是樂隊、作品還是其表現形態，從登臺亮相的那一刻起，真實、干凈就成了這檔綜藝最大的標簽和氣質。
這種干凈首先來自于作品。尼瑪樂隊的《生命之河》，劉迦帝樂隊的《樹枝孤鳥》……正是因為擯棄了選秀、競技這些同類節目中慣用的表現形式，觀眾才有機會聽到類型如此豐富、調性如此突出的原創歌曲。
對于這些綜藝噱頭的果斷放棄，也讓節目重新回歸到音樂本身。不賣慘、不頹廢，通過對樂隊成長與蛻變過程的關注和展現，讓觀眾看到這些音樂人對夢想的堅守與匠心。
在這個舞臺上，既有像貝貝波娃樂隊這樣代表年輕一代的音樂新生代，也不乏劉迦帝樂隊這樣的老牌樂隊、音樂人的出現，他們在音樂世界里沉淀數年卻始終堅守內心平靜的那份執著，也充分印證了一代音樂人的匠心精神。
而完全原創性的、極具本土化色彩的表現手法，以及“無海選、不PK、不淘汰”的全新綜藝模式，也在表現形式上給人另一種干凈的感覺。
本著讓音樂真正回歸到本源的創作初衷，《中國樂隊》無意制造所謂的波瀾和懸念，而是簡簡單單以樂隊為主線，去挖掘背后的故事。
比如第一期節目中出現的尼瑪樂隊，當節目組深入中國腹地找到他們后，觀眾甚至可以看到這些音樂人受到邀請時的第一反應。他們對音樂的那份初心，以及通過民族音樂與世界音樂的融合來實現藝術的傳承與創新，都以一種最樸實的、原生態的形式呈現在屏幕上。
這種不帶任何炒作目的的鏡頭語言，干凈地呈現出音樂人的真實狀態，卻往往有著更強的感染力，能夠讓觀眾清楚地看到一個個完全不同的中國樂隊，重新認識和理解這些音樂人。
不在創造，就在死亡：《中國樂隊》用音樂思維引導大眾綜藝
“音樂是每一秒都在新生與死亡的藝術，這需要一種信仰般的堅持。當然也需要更好的平臺給中國樂隊一個更寬廣、更有力的發展空間。”談及《中國樂隊》，作為節目嘉賓的譚維維一再強調“創新”的重要性。
這也剛好揭示出這檔節目的兩個落腳點：一是挖掘、鼓勵音樂的創造力；二是為那些有創造力的樂隊提供一個真正意義上的展現平臺。通過一個不同以往的綜藝新模式，在收獲不俗口碑的同時，傳遞出節目組對當代音樂和音樂類綜藝的明確態度——創新。
“不在創造，就在死亡”，這本身就是一種很典型的音樂思維。而《中國樂隊》最了不起的地方就在于，它敢于打破大眾對此類節目的某種固化期許，用一種創新意味十足的節目新模式，把音樂性、文化背景、紀實形式組合在一起，完全跨過PK、淘汰等形式泛濫的競技環節，直接跳入欣賞交流階段，用完全符合藝術本質的音樂思維去創造和引導大眾綜藝，從而推動音樂走向更具創新屬性的發展方向。
這份隱含在節目背后的良苦用心，絕不是一時興起的結果。至于它呈現在舞臺上的樣子，與長達三年的籌備期相比，也對得起觀眾的期待值了。
《中國樂隊》不僅要推出樂隊創作的樂隊優質作品，更要把這些音樂人鮮為人知的不淘生活狀態真實地呈現在觀眾面前，這已經不是江蘇單純的勇氣問題，而是衛視無海一種音樂情懷的具體體現。
11月9日，中國大型音樂文化紀實類綜藝《中國樂隊》，樂隊在歷經三年多的不淘籌備期后，終于亮相江蘇衛視。讓人耳目一新的是，這檔節目竟然放棄了業內一貫延用的競演環節。節目立足音樂本身，采用全紀實的方式，把眾多原創樂隊以及他們的故事搬上舞臺。無海選、不PK、不淘汰，《中國樂隊》的出場確實夠酷。
在看慣了各類音樂選秀、明星PK后，樂隊這種在電視平臺仍未走到聚光燈下的小眾群體，再加上布魯斯、民謠、爵士等各類音樂風格的獨特感加持，都為這檔全新的音樂類節目奠定了一個相當高的基調。而譚維維、陳偉倫兩位業內專業級嘉賓的加盟，進一步為這種調性作了加分。簡而言之，《中國樂隊》這種“干凈”的感覺，很少見，也很難得。
全紀實＋講故事：當音樂的落腳點放在情懷上，真實性就很重要了
早在策劃階段，出品方就給了《中國樂隊》一個明確的定位：一檔大型音樂文化紀實節目。要在一檔大眾化的綜藝節目中融合音樂、文化、紀實三重因素，難免讓人有所擔心，畢竟這與時下流行的音樂類綜藝在表現形式和總體風格上并不一致，甚至有些背道而馳。
直到看過首期節目后，這樣的擔心才徹底煙消云散。對于《中國樂隊》而言，音樂是其一以貫之的主題內容，文化是其背景依托，紀實是其呈現方式。三者間的組合剛好和諧統一，融合后展現出的則是一檔有情懷更有調性的與眾不同的新型綜藝。
追過樂隊的人都知道，能把中國樂隊單獨作為一檔音樂類綜藝的表現主體，是很考驗出品方以及制作團隊的勇氣的。尤其是在樂隊普遍邊緣化的當下，即便有《董小姐》、《南山南》、《成都》這些火極一時的原創歌曲，也只是在短時間內帶火了一些民謠歌手及其樂隊，之后又很快歸于沉寂。
但《中國樂隊》作為一檔綜藝節目，卻偏偏選擇將這一群體作為表現主體，不僅要推出他們創作的那些優質作品，更要把這些音樂人鮮為人知的生活狀態真實地呈現在觀眾面前，這已經不是單純的勇氣問題，而是一種音樂情懷的具體體現。
既然要講故事，那怎樣才夠新鮮夠好看，無疑成為決定節目成功與否的關鍵所在。《中國樂隊》恰恰選取了一種最質樸的方式，那就是走遍全國各地去挖掘那些具有原創實力的中國樂隊，然后以全紀實的方式去展現這種真實的原生態，再將其呈現在觀眾面前。
之所以采用如此耗時耗力的方式方法，目的就是要盡可能貼近這些音樂人的真實生活，展現他們對音樂的赤子情懷，同時也透過節目折射出制作團隊立足音樂講故事的求真情懷。
無海選，不PK：這是一檔不搞噱頭的干凈綜藝
海選、PK、淘汰……這些在以往的音樂類綜藝中最為常見的吸睛噱頭，卻被《中國樂隊》一一剔除在外。無論是樂隊、作品還是其表現形態，從登臺亮相的那一刻起，真實、干凈就成了這檔綜藝最大的標簽和氣質。
這種干凈首先來自于作品。尼瑪樂隊的《生命之河》，劉迦帝樂隊的《樹枝孤鳥》……正是因為擯棄了選秀、競技這些同類節目中慣用的表現形式，觀眾才有機會聽到類型如此豐富、調性如此突出的原創歌曲。
對于這些綜藝噱頭的果斷放棄，也讓節目重新回歸到音樂本身。不賣慘、不頹廢，通過對樂隊成長與蛻變過程的關注和展現，讓觀眾看到這些音樂人對夢想的堅守與匠心。
在這個舞臺上，既有像貝貝波娃樂隊這樣代表年輕一代的音樂新生代，也不乏劉迦帝樂隊這樣的老牌樂隊、音樂人的出現，他們在音樂世界里沉淀數年卻始終堅守內心平靜的那份執著，也充分印證了一代音樂人的匠心精神。
而完全原創性的、極具本土化色彩的表現手法，以及“無海選、不PK、不淘汰”的全新綜藝模式，也在表現形式上給人另一種干凈的感覺。
本著讓音樂真正回歸到本源的創作初衷，《中國樂隊》無意制造所謂的波瀾和懸念，而是簡簡單單以樂隊為主線，去挖掘背后的故事。
比如第一期節目中出現的尼瑪樂隊，當節目組深入中國腹地找到他們后，觀眾甚至可以看到這些音樂人受到邀請時的第一反應。他們對音樂的那份初心，以及通過民族音樂與世界音樂的融合來實現藝術的傳承與創新，都以一種最樸實的、原生態的形式呈現在屏幕上。
這種不帶任何炒作目的的鏡頭語言，干凈地呈現出音樂人的真實狀態，卻往往有著更強的感染力，能夠讓觀眾清楚地看到一個個完全不同的中國樂隊，重新認識和理解這些音樂人。
不在創造，就在死亡：《中國樂隊》用音樂思維引導大眾綜藝
“音樂是每一秒都在新生與死亡的藝術，這需要一種信仰般的堅持。當然也需要更好的平臺給中國樂隊一個更寬廣、更有力的發展空間。”談及《中國樂隊》，作為節目嘉賓的譚維維一再強調“創新”的重要性。
這也剛好揭示出這檔節目的兩個落腳點：一是挖掘、鼓勵音樂的創造力；二是為那些有創造力的樂隊提供一個真正意義上的展現平臺。通過一個不同以往的綜藝新模式，在收獲不俗口碑的同時，傳遞出節目組對當代音樂和音樂類綜藝的明確態度——創新。
“不在創造，就在死亡”，這本身就是一種很典型的音樂思維。而《中國樂隊》最了不起的地方就在于，它敢于打破大眾對此類節目的某種固化期許，用一種創新意味十足的節目新模式，把音樂性、文化背景、紀實形式組合在一起，完全跨過PK、淘汰等形式泛濫的競技環節，直接跳入欣賞交流階段，用完全符合藝術本質的音樂思維去創造和引導大眾綜藝，從而推動音樂走向更具創新屬性的發展方向。
這份隱含在節目背后的良苦用心，絕不是一時興起的結果。至于它呈現在舞臺上的樣子，與長達三年的籌備期相比，也對得起觀眾的期待值了。
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